Délégation Corée du Sud

Julien Carlier est un danseur et chorégraphe issu de la culture urbaine et du breakdance. Son travail créatif, qu’il développe depuis plus de dix ans, s’inspire des rencontres artistiques et du dialogue scénique entre différentes pratiques et modes d’expression. Parmi ses œuvres récentes, on peut citer GOLEM (2019), DRESS CODE (2021), COLLAPSE (2021), PAYSAGE (2024) et BETON (2026). Il fait partie des artistes sélectionnés par la prestigieuse plateforme Aerowaves en 2020. Après avoir été artiste en résidence à Charleroi Danse entre 2020 et 2022, il est actuellement associé au Théâtre de Liège jusqu’en 2028.

t.r.a.n.s.i.t.s.c.a.p.e est une compagnie bruxelloise dirigée par le duo composé de la chorégraphe Emmanuelle Vincent et de l'artiste plasticien Pierre Larauza. Fondée à Hong Kong en 2003, elle crée des formes hybrides à la croisée de la danse et des arts plastiques, destinées aussi bien aux salles de spectacle qu’aux espaces publics. Ses œuvres voyagent entre l’Europe et l’Asie, souvent co-créées avec des artistes et des communautés locales. Depuis 2016, il et elle codirigent le laboratoire Máy xay sinh tố à l’Université des Beaux-Arts de Hô Chi Minh-Ville.

Derniers spectacles

• La Meute
• 19xBXL
• UADM.TV

Rue Branly est une agence bruxelloise qui représente et accompagne des artistes du spectacle vivant originaires de Belgique et de Suisse. Fondée en 2018 par Quentin Legrand, l'agence travaille en étroite collaboration avec les artistes afin de développer et de promouvoir leurs pratiques à l'international.

Artistes représentés:

• Lara Barsacq
• Baptiste Cazaux
• Gaël Santisteva
• Tumbleweed (Angela Rabaglio et Micaël Florentz).

Michael Pomero évolue sur la scène européenne de la danse depuis près de 30 ans en tant que danseur, interprète, assistant, professeur, chorégraphe et chercheur. En tant que danseur, il a travaillé notamment avec Maurice Béjart, le Ballet de l’Opéra de Lyon, John Jasperse et Russell Maliphant, et a collaboré pendant 20 ans avec Anne Teresa De Keersmaeker/Rosas. Il a cofondé plusieurs collectifs de danse : Loge 22 en France (depuis 2025), Y-collective en Belgique (depuis 2022) et le festival nomade européen Spider (2010-2016). 

Avec Marie Goudot, au sein de Y-Collective, il a récemment lancé les créations collectives : PARTAGER LE VIDE (2024), AFTER HANNIBAL (2026), AFTER AFTER HANNIBAL (2027) et BE FORE THERE FORE (2027). Leurs créations sont accompagnées par Entropie Production).

Basé à Bruxelles, Ad Lib est un bureau d'accompagnement d'artistes œuvrant dans le secteur des arts de la scène. Le cœur de sa mission est de soutenir le développement et la diffusion nationale et internationale de projets et spectacles portés par des artistes s'inscrivant dans une démarche affirmée de poétisation du réel et dans la recherche de nouveaux langages corporels, visuels ou scéniques accessibles à un large public.

 En créant un dialogue intime entre dynamiques de création, de production, de diffusion et de médiation, Ad Lib propose un accompagnement d’artistes au long cours, englobant l'ensemble des projets de l'artiste, sous leurs différentes formes. Le bureau propose par ailleurs un accompagnement sur mesure en communication et en administration de projet, de compagnie et/ou de tournée. Son approche vise la pérennité des carrières artistiques et le développement durable des partenariats et réseaux.

En tant qu'actrice du secteur, Ad Lib participe activement au partage et à la transmission de savoirs, pratiques, outils et ressources. Elle mène notamment un projet de bureaux partagés et met à disposition des compagnies une camionnette de tournée mutualisée. Elle propose également des formations et du conseil au service des artistes et futurs manager.euse.s culturel.le.s. 

ARTISTES ACCOMPAGNÉ.E.S : 

• Eric Arnal-Burtschy |  Cie BC Pertendo & Cie Still Tomorrow
• Elsa Chêne | Cie Parachute
• Caroline Cornelis | Cie Nyash  
• Jasmina Douieb | Cie Entre Chiens et Loups 
• Othmane Moumen  
• Yasmine Yahiatene 

En ce moment, Anna Giolo travaille notamment pour l’artiste Eric Arnal-Burtschy sur le spectacle immersif et expérientiel, “JE SUIS UNE MONTAGNE” qui tournera en Asie à l’automne 2027 et jusqu’au début du printemps 2028.  Nous sommes curieux.ses de vous rencontrer et d’échanger avec vous à ce sujet. 

Michael De Cock est auteur, metteur en scène et acteur belge, né en 1972.  Romaniste de formation, il a publié une vingtaine d’ouvrages (romans, livres pour la jeunesse, essais et scénarios) traduits en plus de dix langues et récompensés à plusieurs reprises, notamment sur les thèmes de la migration et de l’Europe.  De 2017 à 2026, il a été directeur artistique du KVS (Théâtre royal flamand de Bruxelles), qu’il a transformé en un théâtre urbain inclusif, interculturel et ouvert sur le monde. Depuis 2026, il est directeur général et artistique du Théâtre de Liège.  

Son essai Seule l’imagination peut nous sauver (2024) a été adapté en seul-en-scène (Paris & Miki), actuellement en tournée en France et en Belgique.  Avec Junior Mthombeni, il a créé Hannibal et L’Homme de la Mancha, spectacles qui ont tourné en Europe, en Amérique latine et en Afrique.  Ils ont également mis en scène Barber Shop Chronicles au Théâtre de Liège (2025), actuellement en tournée européenne.  Ses créations et adaptations de classiques (dont Bovary) circulent régulièrement sur les scènes internationales. Créer une famille artistique avec une signature claire, internationale et ouverte sur le  monde, c’est l’enjeu au Théâtre de Liège, Théâtre d’Europe.

Séverine Latour travaille depuis seize ans au sein de l'Administration générale de la Culture de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Après avoir occupé des fonctions au Service du Théâtre puis au Service de la Danse, elle a rejoint Wallonie-Bruxelles Théâtre Danse (WBTD) il y a dix ans. Aujourd'hui responsable coordinatrice de l'agence, elle accompagne le développement international des artistes et compagnies de la Fédération Wallonie-Bruxelles et coordonne les actions de promotion et de réseautage professionnel à l'échelle internationale.